Familia Edgar degas bellelli
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Degas es un artista que se asocia principalmente con el movimiento impresionista del siglo XIX. El tema artístico del que Degas es sinónimo en sus pinturas y esculturas es el de las bailarinas de ballet, como La clase de ballet (fig. 1). Sin embargo, la obra de Degas se extiende más allá de las bailarinas, ya que pintó otros innumerables temas, como sus amigos y su familia, caballos con sus jinetes, mujeres trabajando o bañándose, escenas de cafés y de la ópera. También hay que reconocerle su experimentación con numerosos medios, como la tiza, el pastel y la cera, y el uso variado del color.
Nacido en 1834, Degas dio muestras de un talento artístico excepcional a una edad temprana. Degas recibió una formación académica en la Escuela de Bellas Artes a partir de 1855 en París. Allí, Degas copió las obras clásicas de los antiguos maestros y se convirtió en un particular admirador del estilo académico de Jean Auguste Dominique Ingres, como Edipo y la Esfinge (fig. 2). Sin embargo, Degas nunca se comprometió del todo con la creación de obras académicas clásicas y su Escena de guerra en la Edad Media de 1865 (fig. 3) fue su única obra de tema histórico que se expuso en el Salón de París. El Salón era una exposición patrocinada por el Estado francés y era la única forma oficial de que los artistas se dieran a conocer. Para que una obra sea expuesta tiene que ser aceptada por el conservador jurado del Salón; es mucho más difícil que se admitan cuadros que representen la vida contemporánea, ya que el jurado tiende a preferir las escenas históricas y mitológicas. A principios de la década de los treinta, el estilo contemporáneo de Degas era evidente en su obra. Aunque Degas expuso en el Salón durante los cinco años siguientes, sus obras mostraban un creciente compromiso con los temas contemporáneos, como por ejemplo las carreras de caballos, que se ven en su obra de 1879 Jockeys Before the Race (fig. 4).
¿Cuándo se inventaron los pasteles de tiza?
Aunque se le considera miembro del núcleo original de los impresionistas franceses, Edgar Degas (Hilaire Germain Edgar Degas), siempre se distinguió, tanto por su enfoque de la pintura, en la que se consideraba más realista que impresionista, como por su énfasis en el dibujo.
En medio de un grupo que restaba importancia al papel del dibujo en el arte en deferencia a la inmediatez de la pintura de los efectos fugaces de la luz (Monet llegó a ocultar el papel que el dibujo desempeñaba en su arte), Degas fue posiblemente uno de los mejores dibujantes del siglo XIX.
Degas formaba parte del grupo de los impresionistas, y se reunía en el Café Guerbois con artistas de su círculo, como Manet, Cézanne, Renoir, Monet, Sisley, Bazille y Pissarro, aunque a menudo discutía con ellos.
Ayudó a organizar las exposiciones independientes de los impresionistas, y expuso en todas ellas menos en una. Más estable económicamente que los demás, también coleccionó obras de pintores de su círculo y alrededores, como Pissarro, Gauguin, Cézanne y Manet.
Edgar degas la estrella
Edgar Degas (Reino Unido: /ˈdeɪɡɑː/, US: /deɪˈɡɑː, dəˈɡɑː/;[1][2] nacido Hilaire-Germain-Edgar De Gas, francés: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa]; 19 de julio de 1834 – 27 de septiembre de 1917) fue un artista impresionista francés famoso por sus dibujos al pastel y sus óleos.
Degas también realizó esculturas en bronce, grabados y dibujos. Degas se identifica especialmente con el tema de la danza; más de la mitad de sus obras representan bailarinas[3] Aunque Degas está considerado como uno de los fundadores del impresionismo, rechazó el término, prefiriendo ser llamado realista,[4] y no pintó al aire libre como hicieron muchos impresionistas.
Degas era un magnífico dibujante, y especialmente hábil en la representación del movimiento, como puede verse en sus representaciones de bailarinas y de desnudos femeninos bañándose. Además de bailarinas y mujeres bañándose, Degas pintó caballos y jinetes de carreras, así como retratos. Sus retratos destacan por su complejidad psicológica y su representación del aislamiento humano[5].
Al principio de su carrera, Degas quería ser pintor de historia, una vocación para la que estaba bien preparado por su rigurosa formación académica y el estudio minucioso del arte clásico. Al principio de su treintena, cambió de rumbo y, al aplicar los métodos tradicionales de un pintor de historia a los temas contemporáneos, se convirtió en un pintor clásico de la vida moderna[6].
Edgar degas
La experimentación de Edgar Degas es insuperable en el arte francés del siglo XIX, tanto si realiza pasteles, dibujos, grabados, esculturas o pinturas. La enigmática Dos mujeres encierra su instinto de exploración de las posibilidades de los materiales que utilizaba.
La curiosa composición de la obra llama la atención: ¿se trata de dos mujeres vestidas de forma idéntica o de la misma mujer vista en diferentes momentos? ¿Por qué están actuando en la casa de alguien e iluminadas desde abajo, como en un escenario? Degas dejó estas preguntas sin respuesta mientras se deleitaba en la representación de diferentes tipos de marcas utilizando el pastel opaco y la acuarela más transparente. Su inventiva en la combinación de ambos medios para representar diversas texturas y diferenciar las figuras del fondo es inusual para la época.
Para Dos mujeres, Degas eligió un papel de color marrón rosado, con fibras rojas, azules y marrones oscuras dispersas entre las de color marrón claro. A diferencia de otras obras en las que cubrió la mayor parte de la superficie con pastel, como La joven se viste, en Dos mujeres el artista dejó que se viera el papel. Esto proporcionó un color de fondo unificador a la escena y destacó las marcas individuales.